A Maquiagem Teatral é o foco da exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”, que integra a programação do Festival de Curitiba 2026 e será aberta ao público em 3 de abril. A mostra propõe um panorama histórico da prática no Brasil, reunindo registros desde 1564 até os dias atuais.
A iniciativa foi idealizada pela artista Livien Ullmann e busca destacar o papel da Maquiagem Teatral na construção das artes cênicas brasileiras. Ao longo dos séculos, a atividade esteve presente em diferentes contextos, mas nem sempre recebeu reconhecimento formal ou registro histórico.
Com entrada gratuita, a exposição será realizada na Alfaiataria – Espaço das Artes, reunindo acervo histórico, objetos e experiências interativas. A proposta é apresentar ao público uma narrativa acessível, conectando passado e presente por meio da Maquiagem Teatral.
Percurso histórico da maquiagem cênica
A exposição organiza a trajetória da maquiagem teatral no Brasil em um percurso que atravessa diferentes períodos históricos. Desde o primeiro espetáculo documentado no país, em 1564, até produções contemporâneas, a mostra reúne imagens, relatos e vestígios da prática.
O projeto também destaca a ausência de registros formais durante décadas, quando a maquiagem teatral era frequentemente executada pelos próprios artistas, sem reconhecimento profissional. A iniciativa busca preservar essa memória e dar visibilidade aos profissionais que atuaram nos bastidores.
Segundo a idealizadora Livien Ullmann, a proposta é resgatar uma parte importante da história do teatro brasileiro, valorizando a contribuição da maquiagem teatral na construção da cena nacional.
Programação formativa e atividades gratuitas
Além da exposição, o projeto inclui uma programação formativa com foco na Maquiagem Teatral. Ao todo, serão realizadas quatro atividades gratuitas entre os dias 3 e 18 de abril, sempre na Alfaiataria – Espaço das Artes.
A agenda começa no dia 3 de abril, das 17h às 19h, com o encontro “A Importância da Maquiagem e do Maquiador”, mediado por Livien Ullmann, com participação de George Sada e Mona Magalhães.
No dia 4 de abril, também das 17h às 19h, acontece a primeira masterclass, conduzida por Livien Ullmann, apresentando o processo completo de criação de uma Maquiagem Teatral ao vivo. Já no dia 11 de abril, no mesmo horário, a segunda masterclass será ministrada pelo maquiador Marcelino de Miranda.
Encerrando a programação, no dia 18 de abril, das 17h às 19h, ocorre o encontro “A História da Maquiagem e do Maquiador”, com mediação de Valesca Xavier Moura Jorge e participação de Anderson Bueno e Léa Albuquerque.
Acessibilidade e estrutura da mostra
A exposição foi planejada com recursos de acessibilidade em todo o percurso. O espaço conta com circulação adaptada, audiodescrição disponível por QR Code e audioguia para o público.
Os conteúdos em vídeo terão tradução em Libras, e estão previstas visitas guiadas também em Libras nos dias 5 e 12 de abril, às 17h. A organização informa ainda que a mostra contempla recursos voltados a pessoas neurodivergentes, além de contar com equipe preparada para atendimento inclusivo.
Serviço e informações para visitação
A exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” terá abertura oficial no dia 2 de abril, às 18h. A visitação acontece de 3 a 18 de abril, sempre das 10h às 19h, na Alfaiataria – Espaço das Artes, localizada na Rua Riachuelo, 274, em Curitiba.
A entrada é gratuita, e as inscrições para os encontros e masterclasses devem ser realizadas pelo site www.lillart.com.br.
